- Mariano Martín y Azumi Nishizawa
Flauta de pico y órgano
Viernes, 7 de agosto • 19 hs.
TORRECIUDAD
Santuario
Mariano Martín (flauta de pico, traverso y dirección)
Nace en Madrid, ciudad en la que realiza estudios de Música y Medicina. Es uno de los pioneros en España en la utilización de instrumentos históricos para la interpretación de períodos que van desde la Edad Media hasta el Clasicismo.
Como solista o intérprete de grupos de cámara (La Stravaganza, LEMA, Orquesta Barroca de Limoges, Camerata Basiliensis, Orquesta Pygmalión y desde su creación con la Capilla Real de Madrid), ha realizado giras de conciertos por Alemania, Suiza, Francia, Portugal, antigua Checoslovaquia, Polonia, Argentina, Italia, Perú, Colombia, Costa Rica y prácticamente toda España,
actuando en los más prestigiosos ciclos y festivales. Ha actuado también como solista
con orquestas como la Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Las Palmas y la Orquesta Sinfónica de Madrid.
Ha sido profesor de Interpretación, Música de Cámara, flauta de pico y traverso, en diferentes cursos internacionales.
Ha realizado grabaciones discográficas (EMI-Odeón, Hispavox, Zafiro, Tecnosaga y JADE), así como para RNE, RTVF, Radio France y TV Polaca. Por su grabación con la firma Tecnosaga “Música Española para flauta del siglo XVIII”, obtuvo el premio del Ministerio de Cultura.
Como compositor, tiene publicadas obras pedagógicas y de concierto. Ha compuesto además, ópera y música para el teatro, cine y televisión.
Es catedrático numerario de flauta de pico, director de la Orquesta Barroca y Jefe del Departamento de Música antigua de Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y presidente de la Asociación “Música Barroca”
Azumi Nishizawa (piano, clave y órgano)
Nació en 1978 en Tokyo. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años.
Estudió con Ikuyo Kamiya y Michiko Okamoto en “TOHO GAKUEN”, la escuela más prestigiosa de Japón, donde realizó un recorrido muy notable ganando el primer premio en el concurso de piano
de 1993 a la edad de 15 años (Machida Competitions). Después siguió su formación en Francia en el “Conservatoire Superieur” de París en la clase de Jean- Marie Cottet. En 1998 fue admitida en el “Ciclo de Alto Estudio” en el “Conservatoire de Geneve” (Suiza), donde desarrolló durante cuatro años su experiencia de solista ganando con brillantez, en junio de 2002, el Primer Premio de Virtuosismo. Es ganadora de importantes concursos como: Kawai Competition, Piano Internacional Competition of Japan Art Society, Machida Competition y Le Splendide Competition.
Azumi Nishizawa produce numerosos conciertos en Europa como en Asia. Está invitada en el marco de diversas manifestaciones musicales: Festival Chopin de Bagatelle París, Societe de Arte de
Ginebra, Semana cultural de la Embajada Japonesa, Recital des Valacio Athenee de Ginebra, la Embajada Británica, Fundación March y Fundación Euterpe, fundamentalmente como pianista, actuando también como organista.
Desde 2006, Yamaha ha elegido a Azumi Nishizawa como imagen y parte artística de la firma y dando Master Class y conciertos en España y Portugal. Es profesora invitada de honor en Shanghai Normal Univercity (China), donde imparte seminarios de interpretación pianística.
Actualmente forma parte como solista de la prestigiosa Orchestra “Suisse Romando” ofreciendo conciertos en Europa y Japón.
Programa -
D. ORTIZ (c. 1510-c.1570) Recercada I sobre tenores
(flauta de pico alto y órgano)
Dos recercadas a solo
(flauta de pico alto)
Recercada II sobre tenoresD. CASTELLO (S. XVII) Sonata prima
(flauta soprano y órgano)G. FRESCOBALDI (1583-1643) Canzona detta “La Bernardinia”
(flauta soprano y órgano)J. LANGLAIS (1907-1991) Prelude an Kirie Homenaje a Frescobaldi
(Órgano solo)G. FR. HAENDEL (1685-1756) Sonata en Fa Mayor
(flauta de pico alto y órgano)C. FRANCK (1822-1890) Coral en La Mayor
(Órgano solo)B. BÁRTOK (1881-1945) Tres melodías populares húngaras
(flauta y órgano)
Notas al Programa
El órgano, a lo largo de la historia de la música, ha sido uno de los principales instrumentos desde el punto de vista solístico.
Posiblemente haya sido el período barroco uno de los de mayor esplendor, sin olvidar la importancia que tuvo en el renacimiento, por ejemplo en España.
Durante un largo período que comprende el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, se destinó al órgano la función del bajo continuo, en especial en la música sacra y en la mayor parte de la música camerística del siglo XVII.
El toledano Diego Ortiz edita en 1553 uno de los tratados instrumentales más importantes publicados en España: “Tratado de glosas sobre cláusulas y otros géneros de puntos en la música de violones”. Constituye una piedra de toque en el desarrollo técnico y virtuosístico del manejo instrumental, a la vez que un bellísimo ejemplo de la técnica de la variación, glosa o recercada. Todas las recercadas presentes en este programa pertenecen al citado tratado.
La Canzona detta “La Bernardinia” de G. Frescobaldi y la Sonata prima de D. Castello pertenecen a lo que el gran Monteverdi denominó como “Nueva Práctica”, es decir, la melodía acompañada, en contraposición a la “Práctica Antigua”, la polifonía. Por primera vez, tanto en la Canzona como en la Sonata, se intercalan movimientos rápidos y lentos expresamente indicados por el autor.
Jean Langlais, compositor y organista, alumno de Dupre y Dukas, dedicó la mayor parte de su obra al órgano y a la música sacra. Utiliza frecuentemente motivos del canto gregoriano, así como una rica armonía polimodal, inspirada a su vez, en los músicos italianos de comienzos del siglo XVII.
La sonata en Fa Mayor Op. I, n° 11 de G. Fr. Haendel, publicada hacia 1722 en Ámsterdam, fue convertida unos años más tarde, por el propio Händel, en un concierto para órgano y orquesta: Concierto en Fa Mayor Op. 4, n° 5 (1738). La música de cámara de Händel y en particular sus sonatas para flauta de pico y B. C., constituyen un conjunto importantísimo dentro de la música de la primera mitad del siglo XVIII.
César Franck compuso obras sacras de gran formato y se distinguió, fundamentalmente por sus obras sinfónicas, de cámara y para teclado, revelando dos personalidades perfectamente diferenciadas, el Franck religioso e introvertido y el Franck apasionado y hasta revolucionario, comparable al mismísimo Brahms.
Béla Bártok es considerado como uno de los músicos de mayor prestigio del siglo XX.
Desde muy joven se interesó por la música folklórica y efectuó numerosos viajes para recoger melodías populares en las que se inspiraría para realizar gran parte de sus composiciones. Tal es el caso de las tres melodías populares húngaras incluidas en este programa, las cuales pertenecen a una transcripción del propio Bártok de una obra original para piano.
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