Es el grupo de referencia de la nueva generación de la música antigua española. Centrado desde su origen en el estudio e interpretación de la música del Renacimiento y el Barroco, nuestro conjunto vocal e instrumental ofrece hoy día un amplio abanico de programas: desde la exuberante y pomposa música francesa de la corte del Rey Sol, pasando por la música virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII, hasta las músicas profana y religiosa española y andaluza del Renacimiento y el Barroco.
Accademia del Piacere combina la investigación musicológica y el rescate de música nunca interpretada con la gran capacidad técnica de sus componentes, que no en vano se cuentan entre los músicos más prestigiosos del panorama internacional de la música antigua.
Accademia del Piacere fue fundado en el año 2004. Su formación va desde el trío hasta la pequeña orquesta de cámara y sus integrantes han actuado en los festivales y teatros más importantes del mundo. Accademia del Piacere ha actuado por toda Europa en eventos y marcos de gran prestigio como el Auditorio Nacional de España, Gran Teatro de Luxemburgo, Festival de Ravello (Italia), FEMAS (Sevilla), Festival Las Piedras Cantan, Festival de Radovlijka (Eslovenia), Festival de Música Antigua de Peñíscola... Sus conciertos son transmitidos habitualmente por medios del mayor prestigio, tales como Radio Clásica, de RNE.
Es considerado como uno de los jóvenes intérpretes de viola da gamba y de música antigua más prestigiosos y brillantes de su generación. Se ha formado en el Conservatorio Superior de Sevilla, en la Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) y en el Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano). Ya en 1998 comienza su carrera de solista especializándose en el repertorio alemán para la viola da gamba, sus versiones de las sonatas de viola da gamba y clave obligado de Johann Sebastian Bach han tenido en todas sus actuaciones una inmejorable crítica tanto por el público como por la crítica especializada. En 2004 realiza, junto a Alberto Martínez Molina, la grabación de dichas sonatas para el sello Arsis.
A pesar de su juventud es requerido por las formaciones camerísticas más importantes del panorama nacional e internacional de música antigua: Hesperion XXI (Jordi Savall), Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Orphénica Lyra (José Miguel Moreno), Al Ayre Español (Eduardo López Banzo), es miembro fundador de More Hispano (Vicente Parrilla) entre otras muchas con quien ofrece regularmente conciertos en toda Europa, Japón, EEUU y Latinoamérica. En calidad de solista ha actuado con orquestas de la talla de Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz), Sinfónica de Galicia (Franz Brügen), Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, entre otras. Ha realizado numerosas grabaciones para sellos discográficos (Alia Vox, Glossa, Winter&Winter, Tactus, Arsis, Enchiriadis, etc.), televisiones y radios en todo el mundo.
Componentes |
– Soprano: Mariví Blasco |
Notas del Programa |
Le lacrime di Eros En las múltiples versiones griegas del mito de Eros, éste es siempre el mediador entre el deseo y su objeto; es alado porque nos transporta desde la idea a su consumación. Pero ese viaje nunca es fácil: la propia amante de Eros, Psique, es obligada por Afrodita a tareas sobrehumanas para recuperar a su amado; Zeus es obligado a transformarse en animal para lograr los favores de la juguetona Leda. Ésta fue, para siempre, la condena de los que desean, de los amantes, de los que anhelan: su deleite será proporcional a la demora y, en el extremo, la desesperanza sublimará lo inalcanzable: "no hay nada más bello que lo que nunca he tenido, nada más amado que lo que perdí". No sorprende que esta mezcla de dolor y placer fuese del gusto de la Italia de inicios del XVII, exuberante y reprimida, fastuosa pero decadente. En el imaginario católico contrarreformista no hay disfrute sin culpa, ni placer sin castigo: al Amor sólo se llega como premio a la tortura del alma; su dulzura se acrecienta con la amargura del sufrimiento previo. El amor carnal es droga prohibida, oculta, y eso lo hace misterioso e ilimitadamente deleitable. Lo probaremos en todos sus gustos posibles: delicioso en Landi, dichoso en Frescobaldi, desesperadamente esperanzado en Monteverdi, morbosamente erótico en la Magdalena al pie de la cruz: apenas Marini pedirá a Cupido una tregua de nuestro propio deseo. Nadie más dotado de recursos para expresar los estados del alma que los músicos-poetas italianos del Seicento. Nadie como ellos fundió las artes en una sola, en un afán típicamente renacentista que trascendería los límites de su época y nos dejaría en herencia el espectáculo de más éxito de la historia: la ópera. Como pequeñas óperas en miniatura, laboratorio experimental de ese espectáculo naciente, las formas que hoy escucharemos –intituladas lamento, cantata, balletto, aún madrigal alguna– ponen en boca de la protagonista breves dramas, historias de amor de expresión personal versificadas por los mejores autores del momento y subrayadas con respeto –y, al tiempo, en muchos casos, verdadera genialidad– por músicos como Monteverdi que, con recursos aparentemente sencillos, embellecen todavía palabras ya muy bellas. |
| Juan Ramón Lara |
Programa | ACCADEMIA DEL PIACERE Y FAHMI ALQHAI |
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| Le lacrime di Eros | |
| C. MONTEVERDI (1567-1643) B. FERRARI (1597-1681) S. ROSSI (c. 1570-1630) G. FRESCOBALDI (1583-1643) L. MARENZIO (1553?-1599) V. PARRILLA C. MONTEVERDI (1567-1643) S. LANDI (1590-1639) F. M. BASSANI (1620-1622) G. B. BOVICELLI (fl. 1594) G. FRESCOBALDI (1583-1643) S. ROSSI (c. 1570-1630) R. ROGNIONO (c. 1555-1620) (Sobre el madrigal de Cipriano de Rore) B. MARINI (c. 1597-1665) S. ROSSI (c. 1570-1630) |
Il Lamento della ninfa Amanti io vi so dire Sonata sopra l'aria di Tordiglione Gioite, o selve, o venti Liquide perle Amor y su disminución Si dolce è'l tormento Damigella tutta bella Tocata per B quadro del ? Lo son ferito ahi lasso A pie della gran croce Sonata V Ancor che co'l partire Novello Cupido Sinfonía Grave |
| Concepción del programa, arreglos y adaptaciones Fahmi Alqhai | |